lunes, 22 de septiembre de 2008
"Gritos desde el archivo: Grabado político del TGP. Colección Academia de Artes",
La muestra temporal "Gritos desde el archivo: Grabado político del TGP. Colección Academia de Artes", que forma parte de las actividades conmemorativas del 40 aniversario de la matanza de Tlatelolco, el 2 de octubre de 1968, pertenece a la Colección Blaisten y estará abierta del 2 de agosto al 16 de noviembre.
Curada por Pilar García de Germenos y James Oles, la exposición se compone de 66 grabados, entre litografía y al linóleo, realizadas por miembros del TGP y fue organizada en ocho núcleos temáticos:
Fascismo, Soldados, Caricatura, La Prensa, La Ciudad, Caballos, Construcción y Trabajadores, los que permitirán al visitante explorar los logros tanto políticos como estéticos de varios de los miembros del TGP, fundado en 1937, uno de los colectivos de artistas más significativos de la época posrevolucionaria.
Todas las obras provienen del acervo de la Academia de Artes, que recibió en donación gran parte del Archivo del TGP en la década de los años 70.
La Academia de Artes posee la colección más grande de obra del TGP en el mundo, con más de tres mil 400 piezas, acervo aún hoy relativamente poco explorado por los investigadores.
La muestra incluye obra de 25 artistas, algunos famosos y otros olvidados como Ignacio Aguirre, Raúl Anguiano, Luis Arenal, Angel Bracho, Fernando Castro Pacheco, Elizabeth Catlett, José Chávez Morado, Francisco Dosamantes y Gonzalo de la Paz Pérez.
Asimismo, Jesús Escobedo, Oscar S. Frías, Marshall Goodman, Seymour Kaplan, Leopoldo Méndez, Adolfo Mexiac, Francisco Mora, Isidoro Ocampo, Pablo O'Higgins, Antonio Pujol, Adolfo Quinteros, Everardo Ramírez, Irwin Rosenhouse, Charles White y Alfredo Zalce, entre muchos más.
El muestrario enfatiza obras poco conocidas, hasta inéditas, que forman un conjunto de imágenes visuales que enriquecerá el estudio del periodo, aunque también incluye obras tan conocidas como "Libertad de expresión" (1954), de Mexiac, que fue reutilizada como cartel político durante el movimiento estudiantil de 68.
La muestra pone en evidencia la complejidad de la producción del Taller de la Gráfica Popular, con una diversidad de estilos, técnicas y temas, que van desde imágenes tranquilas de la construcción hasta alegorías violentas sobre la Guerra Civil Española (1936-39).
Asimismo, ofrece a los especialistas y al público en general una fresca e innovadora mirada hacia una época de grandes grabadores la presencia de un alinea una tendencia y na preocupacion por el acerbo des sus imagenes.
la elección del tema?
lunes, 15 de septiembre de 2008
michaux, henri
En 1936 estuvo en Buenos Aires, en una reunión del Pen Club Internacional.De allí viajó a Montevideo, Uruguay, para visitar a su amigo el poeta Jules Supervielle. En ese viaje se enamoró profundamente de la poetisa Susana Soca. Michaux fue colaborador asiduo de la revista Sur, una revista literaria que se editaba en Buenos Aires para ayudar a difundir las actividades de la Resistencia francesa y posteriormente de la Francia de la posguerra. En 1937 empezó a dibujar y a pintar, siguiendo la misma pauta que empleaba en sus escritos: -un viaje a través de uno mismo-. Expuso con regularidad su obra plástica en la galería parisina Le Point Cardinal. Utilizaba siempre técnicas ligeras, y prefería la acuarela o la tempera al óleo. Sus dibujos y escritos a menudo se funden con formas gráficas que le permiten crear un universo poético propio. En 1956, descubrió las drogas alucinógenas y se aficionó a la mescalina. Fruto de esta experiencia son sus textos de -alienación experimental- que reflejan un estado de éxtasis de conciencia Paz en los quebrantes, 1959, pero también el desasosiego que los alucinógenos pueden inducir: El infinito turbulento (1957); Conocimiento en el abismo (1961); Las grandes pruebas del espíritu (1966)
que es una tesis doctoral y para que sirve? Eco, Umberto
domingo, 14 de septiembre de 2008
3 áreas de investigación
comodidad, gusto por las técnicas, gusto por la experimentaciónel dibujo y el grabado por su interés de reinterpretar un lenguaje lineal, la necesidad del grabado del dibujo y de un buen estudio de la forma objetual , la relación grabado-fotografía , la practicidad del material y el gusto por el manejo de los soportes, la necesidad de reinterpretar la luz y el uso de la experimentación y la comunión de las dos técnicas en un plan futuro.