Cai Guo-Qiang

Las técnicas tradicionales, como principio de las nuevas manifestaciones (arte actual).

La revaloración de la técnica así como la aparición de nuevos materiales que cada vez están mas a la mano, además de la revalorización de los cánones estéticos y la despreocupación del proceso o la estilización del material exhibido.

Los procesos no cambian la visión de la forma que es la misma .El entendimiento que esta en constante cambio, de igual forma se hace, la importancia de mantener un proceso de una concepción de la idea.

Las artes tradicionales no chocan con las tendencias o nuevos modos de crear sin importar cual fuere, a mí muy particular forma de ver o entender las nuevas tendencias la distinción solo se encuentra en el lugar de exhibición.

Los nuevos procesos solo alteran el producto pero el trabajo o la intención de representar algo no cambian, el deseo de utilizar el dibujo como metería prima o como recurso básico de cualquier manifestación gráfica.
La reproducción ha cambiado en medios técnicos, la utilización de nuevos recursos digitales han depreciado las técnicas manuales, o revalorizando la existencia de las mismas.
O el uso de técnicas o procesos tradicionales solo sirve para manifestar un entendimiento del lenguaje propio de las artes, o los procesos tradicionales solo sirven como introducción para poder llevar a un entendimiento con material o un estilo ya logrado.
La pregunta mejor elaborada seria si aun tenemos procesos tradicionales, si se pueden revalorizar por el cambio o la evolución del material, o si concebimos los procesos o técnicas tradicionales solo como resultados de plástica.

Como conclusión puedo decir:

El arte actual se manifiesta ya como procesos técnicos tradicionales, ya que no sabemos en que punto se esta innovado en el resultado plástico, la conceptualidad en el procesos tradicional del siglo XV al proceso creativo del siglo XXI no cambia en el proceso, si no en la idea del por que se esta haciendo. Si solo cumple un fin de representación o se quiere llegar mas afondo con un entendimiento libre de la imagen,

Los “Zurcidos invisibles” de Alan Glass. 1950-2008

Construcciones y pinturas de Alan Glass 1950-2008, una reflexión sobre la obra de Alan Glass, compuesta por ciento cincuenta piezas provenientes de la colección personal del artista y otros 29 coleccionistas privados.

Zurcidos invisibles. Construcciones y pinturas de Alan Glass 1950-2008, se encuentra conformada por obras tridimensionales como artefactos, cajas y objetos sobrepuestos y/o ensamblados como collages; y pinturas: donde se puede observar el trabajo de profundo refinamiento en técnicas de dibujo y gráfica sobre papel y tela. Un recorrido lleno de fantasía, metáforas y sensualidad en las formas, que explora el sentido de la vida y la creación.

La naturaleza es un elemento dominante en los espacios y objetos de Glass; donde transforma diferentes aspectos, en un estilo figurativo lleno de ricas asociaciones, impresionante y mágico que él llama Historia Natural Fantástica. Para ello, emplea lápiz de plomo, acuarela, óleo, bolígrafo, crayón, acrílico, gouache, punta de plata o incluso medios mixtos, con los que crea imágenes al minuto sobre cascarones de huevo, ébano, estampillas postales y pergaminos.

El recorrido de la muestra nos permitirá transitar por la prolija y extensa trayectoria del artista, donde la fantasía y la sensualidad son premisa de su producción, que ha sido referida su vez, al movimiento Surrealista, y quien por las mismas razones que Andrée Breton designara a nuestro país territorio natural de este movimiento estético de la primera mitad del siglo XX.